第一百二十八章 综艺 (第1/2页)
　　
　　“汉室衰危天地荡。”
　　
　　时节刚进入五月，京城的一只脚就迈入了盛夏，纵然清晨，微风裹挟着热浪，拂动着露台下方郁郁葱葱的枝叶哗啦啦作响。
　　
　　徐容立在露台上，右手在身前平摆：“各路诸侯起四方。”
　　
　　小张同学无精打采地歪在躺椅上，百无聊赖地听着徐容“昂昂昂”个没完没了，等徐容终于“昂昂昂”完了，她灵机一动，迅捷地自躺椅上坐直了身子，拿手拍着节拍，以她老家的某种艺术形式顺口给接上了：“起呀嘛起四方呦！”
　　
　　徐容闻言差点没给呛到，斜了她一眼，抬起脚，往一侧迈了两步，道：“老夫时刻把名仕访。”
　　
　　小张同学嘴巴微张，“名仕访”不是名词加动词的组合，她准备再等等。
　　
　　“搜罗天下众贤良。”
　　
　　小张同学再次接了过来：“搜呀嘛搜贤良！”
　　
　　徐容停了下来，瞧着目光灼灼地盯着自己的小张同学，问道：“你怎么不练？”
　　
　　小张同学理所当然地道：“我练过了呀。”
　　
　　“嗯？你是不是又想.”
　　
　　徐容看着小张同学投来的“你自己难道不明白？”的暗示，把下半截话咽了下去，非要算的话，小张同学确实晨练过了，而且还是超额完成。
　　
　　“徐老板，再来一段儿。”
　　
　　正在此时，一道极为突兀的喊声从楼下传来，把俩人都惊了一跳。
　　
　　徐容和小张同学面面相觑：“喊我吗？”
　　
　　“再来一段啊徐老板。”一道女声再次催促道。
　　
　　小张同学猫着腰，轻手轻脚地走到露台边缘，探着脑袋朝下瞅了一眼：“哎呀妈耶。”
　　
　　她迅速地缩回了脑袋。
　　
　　“怎么啦？”徐容往前走了两步，低头看去，楼下不知道什么时候竟然聚集了七八个人。
　　
　　有男有女，有老有少。
　　
　　其中一个头发灰白的老人看他探出脑袋，高声笑呵呵地喊道：“徐老板再来一段。”
　　
　　好家伙，真当戏园子来听戏呢。
　　
　　徐容笑着，既没拒绝，也没应下，而是道：“唱的不好，打扰大家啦。”
　　
　　财富和素质不成绝对的正比，但不可否认的事实就是，小区的价格确实将绝大部分素质不高的人给筛选了出去，而没筛选出去的，在整体环境的影响之下，往往会装的特有素质，一群人聚集在别家楼下的情况，在过去极少发生。
　　
　　“徐老板谦虚啦！”
　　
　　“唱的特别棒。”
　　
　　“谢谢谢谢。”
　　
　　徐容清了清嗓子，拿出了自己最拿手的《锁五龙》：“号令一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀。”
　　
　　“.”
　　
　　“今生不能够把仇解，二十年投胎某再来。”
　　
　　这是徐容最喜欢，也是最擅长的唱段，出自《斩雄信》一折，讲述的是李世民伐郑，郑王王世充部下单雄信独骑闯入唐营死战，劝降不从后被处死前的唱段。
　　
　　尽管即将被处死，但唱段当中满是慷慨赴死的豪迈。
　　
　　在安静了六七秒钟左右，楼下突然爆发一道中气十足的“好”的喊声。
　　
　　这才是徐容辛辛苦苦学这段的目的，之所以喜欢并且擅长，是因为这段最适合装逼。
　　
　　甭管内行外行，也不管懂不懂戏，一听就能知道他很牛逼。
　　
　　就是有点费嗓子。
　　
　　徐容笑着看向楼下仰着下巴仰望的邻居们，笑着道：“不好意思，等会儿要去上班，明儿再唱。”
　　
　　不过楼下的情况也让他开始思考一个问题，自己如果真的按照尚长容的说法，苦练三年再出师，在行当内真的只是到刚刚能上台演出吗？
　　
　　他最初学习京剧的目的是想提升自身在声、台、形、表方面的整体水准，而京剧是他见过的诸多艺术当中，为数不多的每一句唱腔、每一个形体动作都蕴含着美感的表演艺术形式。
　　
　　西方戏剧起源古希腊悲剧，中国戏曲可以追溯到先秦的巫祇仪式，二者都经过了两千多年的发展、变革，而且两者的发展都呈现出了惊人的一致性。
　　
　　于创作者而言，影视表演和东西方戏剧除了呈现形式的差异，最大的不同是影视表演具有“一次性”，即无论是西方的歌剧、话剧还是中国的戏曲，每个演员演出的剧目都是有限的，即使最顶尖的演员，擅长的剧目也往往不会超过十台。
　　
　　而“擅长”的背后，则是每一个动作、每一句台词乃至每一个神情成千上万次的练习，这种非机械的重复之下，最终达到了戏剧、戏曲乃至表演这一艺术的终极追求，完成的表达创作的初衷，同时保持三百六十度无死角的美感。
　　
　　而口耳相传的程式化就是这种“美”的基础标准，但因为人与人材料的不同，如何寻找最适合自身的呈现方式，就是演员自身的修行。
　　
　　尚长容教给他的方法就是多练，练的次数多了，自然就知道了。
　　
　　濮存晰昨天提出的专攻曹操的建议给他提了醒。
　　
　　他完全没必要同时研究好几个不同的角色，而是先着手去研究曹操这一人物，把这个人物手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的方方面面研究透彻。
　　
　　京剧当中和曹操有关的戏很多，只是这个角色对演员要求非常高，有些剧目甚至因为难演难唱业已失传，如《五截山》、《反西凉》、《战淮南》等，目前在演的有《击鼓骂曹》、《群英会》、《华容道》、《白门楼》、《徐母骂曹》、《捉放曹》这几出戏，而像《战宛城》、《逍遥津》这样过去常演的剧目，如今也基本上不怎么演了。
　　
　　有老本子遗失，自然也就有新本子问世，如尚长容主演的《曹操与杨修》，但其既重唱工，又重做工，可以说是铜锤和架子的结合，在曹操这个高难度角色的基础上，又凭空增加了难度。
　　
　　在京剧史上，被称为“活曹操”的共有三位演员，第一位是晚清时期的黄润甫，其后就是郝寿臣，再之后就是郝寿臣的弟子袁世海，但据同行评价，郝寿臣的功力明显在黄润甫以及袁世海之上。
　　
　　如今演的《捉放曹》，曹操这个角色几乎成了配角，但和郝寿臣合作过的老生反而都沦为了配角，哪怕高庆奎，言菊朋这样的老生大家，高庆奎就曾经说过这样的话：“郝先生这出戏，气派上就压着陈宫，这头没点火候就得让他弄的连头也抬不起来！”言菊朋也曾经对他的儿子说过：“郝老板的曹操，演的时候，加进去了很多老生的东西，演来非常不俗，在艺术上达不到势均力敌，是绝对演不过他的。”
　　
　　
　　
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