第五十章 改良 (第2/2页)
　　
　　徐容愣了下，并没有拒绝，因为他发现，濮存晰此时的神情前所未有的严肃，想来，要跟谈一些比较重要的事情。
　　
　　可是还有什么事儿，能比提名艺委会更严肃？
　　
　　上了四楼，进了博物馆，濮存晰背着手，慢悠悠地走着，视线扫过一侧玻璃柜中展览的过去院里使用的道具、戏报子，问道：“小徐，你了解中国话剧的奠基人吗？”
　　
　　徐容想也没想地道：“洪深老前辈？”
　　
　　濮存晰先是点了点头，而后又摇了摇头，道：“也对，也不对。”
　　
　　徐容没问，因为他知道，濮存晰既然这么说，接下来肯定会解释。
　　
　　濮存晰转过头来，又问道：“你听说过《黑奴吁天录》吧？”
　　
　　“这个知道，《汤姆叔叔的小屋》。”
　　
　　“没错，就是《汤姆叔叔的小屋》。”濮存晰感叹了一声，“1906年，留日学生曾孝谷先生、李叔同先生，在东京创办了一个话剧社团，名叫春柳社，这就是中国人最早的话剧社团，次年，春柳社在东京演出了两个剧目，一个是《茶花女》，另外一个就是《黑奴吁天录》，这就是中国人演出的最早的话剧。”
　　
　　“同年，王钟声先生在魔都创办了春阳社，也演出了《黑奴吁天录》，这是国内第一家话剧社团，不过，当时不叫话剧，而叫做‘新剧’，以与传统戏曲相区别，但是本质上，其实就是话剧。”
　　
　　“在之后的数年间，魔都、北平、津门、南京、武汉，先后涌现了一批新剧团体，演出了《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，这个阶段，应该算是中国话剧的启蒙阶段。”
　　
　　“在这段时期，新剧，或者说话剧，作为一种新的艺术形式，蓬勃发展，但是好景不长，到了辛-亥-革-命，民国建成，新剧遭遇了前所未有的重创。”
　　
　　濮存晰忽地叹了口气，道：“当时虽说清朝灭亡了，但是社会依旧动荡、混乱，过去怀揣革命理想的新剧人，面对残酷的现实，有的走向了消沉，不再写戏、演戏，有的把戏剧作为生存手段，为了迎合不同阶层民众的趣味，出现了各种艺术质量低劣、曲意媚俗的‘文明戏’，当时的一些商人见这种‘文明戏’有利可图，便一拥而上，收罗演员、成立剧社、编演剧目，一时间‘文明戏’空前繁荣，而旨在启迪民智、改变社会的新剧，逐渐走向没落。”
　　
　　徐容想起外界最近闹的纷纷攘攘的某相声剧团，问道：“就像最近几年骤然流行的相声？”
　　
　　濮存晰斜了他一眼，笑着道：“差不多，看似从业者一夜暴增，壮大了队伍，实际上，涌入的全是外行，既然没有真本事，那就只能凭借低俗、媚俗赚快钱，从历史可以看出，观众对这类东西，初期会有新鲜感，可是后期，一定会逐渐厌恶。”
　　
　　徐容点了点头，道：“那话剧又是怎么再次崛起的？”
　　
　　濮存晰道：“首先要感谢新文化运动，当时陈*秀、胡适、傅斯年等人，特别推崇新剧启发民众觉悟的力量，推崇易卜生的社会问题剧，同时，陈大悲、老欧阳予倩先生，就是咱们院创始人欧阳山尊先生的父亲，提出了‘爱美剧’的口号，以与传统的旧戏以及堕落的‘文明戏’划清界限，当时的总理，也是响应者之一。”
　　
　　“美剧那个时候就流行了？”
　　
　　濮存晰瞪了他一眼，道：“爱美剧并不是现在说的大洋那边的剧，而是amateur的音译，原意是‘非职业戏剧’，也就是不以盈利为目的，当艺术不用卖钱，就不会为了迎合低级趣味而逐渐丧失其本来的意义。”
　　
　　“在非职业戏剧口号的感召下，先后出现了民众剧社、辛酉剧社、南国社等团体，也诞生了一批优秀剧目，如田汉先生的《获虎之夜》、《名优之死》，郭沫若老师的《三个叛逆的女性》，熊佛西的《一篇爱国心》，欧阳先生的《泼妇》，丁西林的《一只马蜂》等等，这些优秀剧目也奠定了中国话剧的基础。”
　　
　　濮存晰说着，指了指一侧玻璃柜当中的一张旧报纸，道：“喏，这就是1917年发表在《戏剧新报》上的《牢狱鸳鸯》和《徐母骂曹》的戏报。”
　　
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　　徐容仔细瞅了一眼，戏报白底黑字，中间写满了大小不同的演员名字，而在边角，才是剧目上演的日期、剧名，而且均是繁简结合，其中他隐约熟悉的演员名字，只“尚小雲”一个。
　　
　　濮存晰继续走着，道：“到了1922年，也就是你了解的，留美专攻戏剧的洪深先生回国，他从剧本、舞台纪律、导演制等方面，对非职业戏剧进行了大刀阔斧的改革，并且推行男女合演制度。在过去，不但传统戏剧，就是新剧中的女性，也都是由男性扮演，女演员偶尔可以排戏，但都是与同性演员同演，不能与男演员同台。”
　　
　　“六年之后，也就是1928年，洪深先生将英文drama翻译为‘话剧’，至此，中国的话剧正式定名。”
　　
　　徐容疑惑地瞧着濮存晰，没弄明白他那么严肃地带着自己来到四楼的意义，难不成就为了跟自己讲讲话剧的历史？看看这些文物？
　　
　　濮存晰站定了，看着他，铿锵有力地道：“我今天带你过来，是希望你能明白，中国的话剧，是在社会运动和革命浪潮中，在商业化和高雅艺术审美的博弈以及融合当中，一步步形成的，它存在的最本质的目的，不是为了卖钱，更不是为了让绝大多数观众看的开心、消遣、打发时间，它最大的意义，是引导社会上的有识之士，去改良社会，改良广大人民群众的生存状态。”
　　
　　“所以，王掌柜才总说改良，所以，我们的表演才力求真实。改良，才是话剧最开始、最本质的目的，一旦失去了这个目的，话剧就又变回了‘文明戏’，也必将被社会淘汰。”濮存晰目光炯炯地直视着脸色发红的徐容，“你，明白了吗？”
　　
　　徐容被他瞧的有点不自在，低声道：“明白了。”
　　
　　因为在过去，他一直认为评判一台话剧好不好的标准，是票房、是观众的掌声和反馈，直到今天，才有人告诉他，话剧的目的不是为了赚钱，也不能是赚钱，而是改良。
　　
　　濮存晰仔细盯着他打量了好一会儿，忽地笑了，道：“明白了就好，这才是我们每一个话剧人应该坚守的责任。”