第一百一十三章 电影牛逼就能嚣张？ (第2/2页)
　　
　　不过最牛逼的地方，还是那个令人无以复加的第三人称追逐视角，这才是前所未见的鬼斧之作！
　　
　　没错了，这段长镜头最让人拍案叫绝的地方，正是镜头始终保持距离跟随在吴邪的身后，一直保持两米左右的距离。
　　
　　这些导演无法想象，摄影师是如何扛着一个摄像机跑的飞快，并能与吴邪始终保持这样一段固定的距离？
　　
　　这才是这段长镜头里最不可思议的地方，原本以这个年代的技术不可能实现，因为不可能始终保持距离，甚至不可能有人手持摄像机跑得这么快。
　　
　　曾志韦可是踢足球出身的龙虎武师，别看他的个头矮，但是身体素质极佳，跑起来更是飞快。
　　
　　萧炎让他全力奔跑，吴邪自然能轻易追上，但是摄影师可没这个功夫。
　　
　　所以这场戏是由萧炎亲自上阵，是他扛着一部摄影机跟着两位演员跑了一整条街。
　　
　　最后剧组一算距离，这三人竟然跑了接近一千米。
　　
　　曾志韦演完时都累得蹲下直喘气，差点跑吐了。
　　
　　吴邪却脸色不变，一副还能再拍一趟的气人表情。
　　
　　但最惊悚的还是扛着25斤重的摄像机，一路跟随两人跑完全程的萧炎。
　　
　　这就过分了，萧炎在拍完后还只是喘着粗气，比曾志韦恢复的都快，简直不是人！
　　
　　也正是有萧炎这个不是人的怪物，这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头，此时居然没有丝毫斧凿的痕迹，完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项，因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。
　　
　　但就是不知道，这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎，还是颁给黄岳泰。
　　
　　这段载入史册的第三视角长镜头过去后，剧情开始按照原版发展。
　　
　　但与原版乏善可陈的技术层面，萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用，总是采用罕见的角度拍摄，以及各种色彩滤镜的使用，这使他的版本强出原版几个档次。
　　
　　台下的导演们越看越觉得不对劲，这部电影的色彩为什么那么丰富？简直有一种油腻的感觉，就像油画？
　　
　　这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f0.95镜头，他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
　　
　　这块f0.95镜头带来的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源，甚至点上几根蜡烛就够用了。
　　
　　这么奢侈的拍摄手段，这帮大导演可没资格享用。
　　
　　要知道，单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了，谁有这么大的手笔？
　　
　　萧炎不光有这块f0.95镜头的加成，这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑，胶卷也都是订购的贵价货，也就是说光在拍摄器材和胶卷方面，他就花了四十多万英镑，差不多三百多万港币。
　　
　　这样好的设备打底，再加上无论是室外风景还是室内空间，萧炎在构图用光上都极其用心，成像后就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
　　
　　这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗，开头那段奇迹般的长镜头，再加上精心的构图，罕见的拍摄角度，油画般的画面，光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。
　　
　　此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。
　　
　　电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。
　　
　　男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种BUG？
　　
　　嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！
　　
　　这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充，特别是对白修改的很文青。
　　
　　萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。
　　
　　电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。
　　
　　第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。
　　
　　这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。
　　
　　这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。
　　
　　吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。
　　
　　萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。
　　
　　黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。
　　
　　他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？
　　
　　当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。
　　
　　但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。
　　
　　而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。
　　
　　天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。
　　
　　这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。
　　
　　男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。
　　
　　然后嘛，当然就是开始了自弹自唱……
　　
　　远隔重洋，日复一日。
　　
　　我逐渐变得忧郁。
　　
　　我可以在电话里听见你的声音。
　　
　　但这并不能减轻我的悲伤。
　　
　　如果再也不能与你相见。
　　
　　我们又怎么能够说永远？
　　
　　无论你去何地。
　　
　　无论你做何事。
　　
　　我都将会在这里等你！
　　
　　无论怎么样。
　　
　　无论我多悲伤。
　　
　　我都将会在这里等你！
　　
　　我始终都认为。
　　
　　我们的感情会天长地久。
　　
　　我听见你的笑声，我品尝眼泪。
　　
　　但此刻我已不能接近你。
　　
　　…………
　　
　　这么牛逼的一首歌，当然不能让男主一个人干唱，那多尴尬啊！
　　
　　珍妮小姐姐出场了，她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。
　　
　　她说，你的歌肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。
　　
　　这还用说嘛，歌词就摆在那里呢。
　　
　　吴邪创作的这首英文歌素质极佳，即便以二十年后的标准，依然能评上五星，搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。
　　
　　开场两首歌，马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。
　　
　　但这两首歌还只是开始，随着他与她初次见面后，他返回家中看到女友的照片，再次触景生情，于是又一首国语歌出现了。
　　
　　这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的，他知道再多找一找还会有更好的选择，但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价，又能跟剧情应景，那还何必继续寻找呢？
　　
　　这首歌比较考验歌手唱功，吴邪当然没问题，但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改，这可太小时代了。
　　
　　这也是大佬另一个采用这首歌的原因，小时代的歌抄了就抄了，根本不用讲道理。
　　
　　黄沾等人再度无语，这又是一首让他们汗颜的神曲，貌似这样的神曲还有6首，看来他们今晚注定了要被吴邪一人打击的体无完肤了。
　　
　　其他的观众却都在享受着一场视听盛宴，萧炎在镜头和色调上的讲究，吴邪在音乐上的毫无保留，真的为观众创造了一场视听的盛宴！
　　
　　他和她相遇之后，便是逐渐相知的剧情了……
　　
　　这时画面来到钢琴店，她希望他教导自己弹钢琴，于是她弹钢琴，他弹吉他，一句一句，慢慢配合，随后他和她开始合唱，他们互相看着，琴弦和琴键，这个世界似乎只剩下了他们。
　　
　　萧炎在这个镜头里使用了类似王家卫的升格镜头和延时摄影，再加上独特的拍摄角度，真的给人一种全世界就他们两个人的感觉。
　　
　　他和她就在这种奇妙的镜头里合唱了第四首歌——“ay..Love”，又是一首20年后也能评五星的经典歌曲。
　　
　　黄沾和顾嘉辉等人已经开始麻木，他们觉得自己已经跌到谷底，再多的打击也无法让他们动容了。
　　
　　但还是没想到，下一个打击会来的这么如此之快。
　　
　　他和她在巴士上，他终于敞开了心扉，直面曾经的回忆，这时候自然又是透过音符来表达。
　　
　　这首“风往北吹”自然是国语歌，这是电影中第4首能评上五星的好歌。
　　
　　此时电影还未过半，却已经有了四首足以拿奖的神曲，现在连外行观众都觉得不可思议，吴邪一个人怎么能创作出这么多牛逼的歌曲？他怎么能这么天才？
　　
　　电影剧情还在继续发展，他随她回家做客，她请他在自家店铺里给她修吸尘器……然后她也邀请他回家做客，他看着她用德语与奥地利母亲交谈，看她的女儿满地乱爬……
　　
　　电影发展到这里，既没有床戏，也没有拥吻，更没有争吵和喋喋不休，甚至没有**的语言和暧昧的眼神。
　　
　　但正是这样的平凡相处更让人信服，更让人舒服，更让人内心触动。
　　
　　他这时已对她有些动心，于是请她给自己的曲子填词。
　　
　　而她也恢复了神采，晚上去便利店时，独自走在空无一人的街头，心满意足的拿着他的乐谱，唱着自己刚刚填好的新鲜的词，这首“If..Me”配合长长的路，寂静的夜，偏执的女主角，又寂寞又美好。
　　
　　他这时也在回忆，伴随着一首“Drenched”。
　　
　　这首歌之后，他说他决定去伦敦，她以为他要去找那个他爱的女孩，但他是想跟她一起，只是他们都无法开口。
　　
　　于是，两个很穷的人，去酒吧找鼓手，贝司，花了两千块找录音室。
　　
　　那个录音室的负责人起初看不起这些像流浪汉一样的杂牌军，可最后被他们的歌声征服了，帮助这些人录制了一张DEMO。
　　
　　这首歌便是“Nothing'..For.You”，又一首五星神曲，甚至要比先前的“此情可待”更加经典。
　　
　　晚上，他和她待在录音室里，他终于提出希望她和他一块去台湾。
　　
　　但是她不能走，她有一个三岁大的女儿，还有一个刚刚回来的丈夫。
　　
　　两个人在寂静的录音室里，又一首“”被女主弹唱出来。
　　
　　但此时观众已经被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也无法刺激到他们，反而是进入高潮的剧情更加吸引着他们。
　　
　　他已经知道她不会跟自己走，于是带着录好的DEMO，决定回台湾追寻音乐的梦想。
　　
　　临走之前，两人一同登上了太平山，远眺着似乎恢复了生机的香港全景，但此时他和她心里都清楚，他们没法一起走，他们没有未来。
　　
　　所以当他问她：“你爱他（她丈夫）吗？”
　　
　　女人用德语说：“我爱的是你”。
　　
　　但是他没有听懂，她也不会直白告诉他，这是不能说的。
　　
　　就这样，两个互相拥抱取暖后的男女，没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染，只有一个深深的拥抱，一句无言的呢喃。
　　
　　男主角默默地离开了，为自己的音乐梦想，也为了自己曾深爱过的女人。
　　
　　她的丈夫也回来了，他们会重回原来的生活，为了让女儿拥有一个健全幸福的家庭。
　　
　　这或许是最合理的结局，两个人在这颗浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符里，一切都已经达到最完美的状态，那就只能让它停在那儿好了。
　　
　　他临走之前，送给了她一架钢琴，没有告别独自离去。
　　
　　她在窗前弹着钢琴，丈夫与女儿环绕身边。
　　
　　整个镜头干净利落，不多一笔，也不少一句。
　　
　　结局伴随那首“Nothing'..For.You”，全片在充满光明的画面中结束。
　　
　　很明显，这是一部该客气的客气，该告别的时候告别，该落幕的时候落幕的电影。
　　
　　全片清清爽爽，一丁点也不拖泥带水。
　　
　　最后没有一个人受伤，没有一个人遗憾，没有一个人念念不忘。
　　
　　他和她分享完了心事，然后朝着自己的光明未来各自奔去。
　　
　　至于，他们的将来怎样，这样的问题实属多余。
　　
　　现在与其纠结这个问题，不如想象一下那边的两大家族会怎么报复萧炎和罗峰？
　　
　　这才是很多人心里想看的好戏——“电影的确是牛逼，但这是你跟黑社会硬肛的资本吗》”