第七十三章 欲罢不能前的隐患 (第1/2页)
　　
　　影片开头，主人公吴邪，一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人，正对着警察自述。
　　
　　这部电影，所有角色都使用真名，拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里，连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业，罗峰在拍摄场地上基本没花钱。
　　
　　这部电影的配乐在98年不出彩，但不是说这些配乐不好，而是诺兰使用了拿来主义。
　　
　　那时的诺兰哪有钱搞原创配乐，这种电影只要不在影院上映就不算侵权，后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。
　　
　　这些98年的配乐领先了二十年，影片开头那段电子合成的混音，从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。
　　
　　电子音乐很早就诞生了，但直到60年代，随着电脑性能的提升，电子音乐才开始加速发展，70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。
　　
　　这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年，霓虹也是在75年左右，才开始出现品质不错的电子类音乐。
　　
　　这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡响，就算放到欧美乐坛，也属于大师级的作品了。
　　
　　黄霑第一时间看向不远处的吴邪，现在谁不知道这位天才音乐人，几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作，这段混音足以证明他不是浪得虚名，果然担当得起“天才”二字。
　　
　　这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用，迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。
　　
　　电影正式开场是吴邪的自述，神色颓废的他依然有着完美的颜值，一出场就让女性观众们的注意力高度集中。
　　
　　方梦华早就看吴邪流口水了，一开始她觉得萧炎是她的菜，但见到吴邪以后，方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才，似乎更符合自己的胃口。
　　
　　楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑，以及精妙的跟随镜头上。
　　
　　这种快速的剪辑在全世界都极为罕见，一个镜头在两三秒内就快速切换，他们没想过电影还可以这么剪。
　　
　　但是这样的工作量，怎么才能做到如丝滑般流畅？
　　
　　香港导演从没想过这种快速剪辑，因为传统手工操作的剪辑胶片方法，如果频繁采用这种快速转换的镜头，那将是一个难以想象的工作量，尤其对于以“快”著称的香港电影，这是不可能允许的剪辑方法。
　　
　　但这种剪辑出来的效果非常好，哪怕没有搞笑、打斗、冲突，只是一些看似无意义的片段和旁白，但依靠这种凌厉的画面切换，配以激烈的配乐，竟然能营造出十足的紧迫感，让人没有昏昏欲睡的感觉。
　　
　　这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋，他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜，在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰，再加上吴邪短促有力的音效配合，这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。
　　
　　黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点，他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头，两位演员精湛的演技加上精致的面容，又可以再给影片的观赏度加上一分。
　　
　　剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应，使得这段两分钟的开场剧情，拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉，将之称为影史最佳开场之一也不为过。
　　
　　但是很快，观众就开始懵逼了。
　　
　　吴邪突然换了一身造型和服装，他们弄不明白这是怎么回事？
　　
　　刚才明明还是很落魄的样子，怎么突然就一键换装了？
　　
　　“吴邪变帅了？”
　　
　　“他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”
　　
　　“他含着个安全保护套干嘛？”
　　
　　“那TM是手套！”
　　
　　“他脸上怎么有淤青？”
　　
　　观众表示看不明白了，开头几分钟明明很带感，但没一会就开始晕头转向，毫无征兆的转场让他们不知所措。
　　
　　但这里的人不是业内大佬大哥，就是佳艺的亲友团，哪怕看得迷糊，他们也能带着疑惑，耐心地看下去。
　　
　　魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来，她对罗峰没找自己当女主角有些不满。
　　
　　“这部电影，女主角的戏份很少，发挥余地不多，你拍射雕已经很辛苦，过阵子，我会为你量身订做一个角色。”
　　
　　罗峰泡起妞来，丝毫不比萧炎逊色，特别是这番忽悠，连眼睛都不眨。
　　
　　他的下一部电影，貌似也不是找魏秋华来演，但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。
　　
　　魏秋华听到这番暖心的话，心里马上舒服了，完全没考虑罗峰会不会忽悠她。
　　
　　“这个剪辑，有点意思！”
　　
　　楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次，虽然不明白这样做的用意，但这不妨碍他们先装上一逼，强行装作自己看懂了。
　　
　　电影继续播放，先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪，毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别，一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员，转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。
　　
　　但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息，反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在，这说明了什么？
　　
　　这说明，他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧，这就和高中生跑去欺负小学生一样。
　　
　　楚原和王天淋越看越心惊，这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑，但是罗峰对于镜头的运用，这一手创造性的剪辑方式，他们与之相比也只能相形见绌，整部电影的叙事流畅度，完全是好莱坞的顶级水准。
　　
　　两人越看越有一种窒息感，这部电影从剧本到表演，从台词到运镜，从配乐到美术，从结构到剪辑，他们悄悄对比了一下，最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。
　　
　　这个发现让他们有点接受不了，难道国外的电影已经发展成这个程度了吗？
　　
　　当然不会，他们又不是没去过国外？
　　
　　香港每年也会上映一些好莱坞电影，但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外，应该不至于连一个二十多岁的年轻导演，也能让他们出现同样的尴尬吧？
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）